ما يحتاج الصحفيون لمعرفته حول تحرير الفيديو الرقمي

آخر

أحدثت كاميرات الفيديو الرقمية والكاميرات الرقمية ذات العدسة الأحادية العاكسة (DSLR) ومسجلات الصوت الرقمية ثورة في إنتاج الفيديو. أصبح من الممكن الآن الحصول على لقطات عالية الجودة مقابل أموال أقل من أي وقت مضى. لكن التقدم في الأجهزة لا يروي القصة كاملة. كانت التحسينات في برامج الفيديو على نفس القدر من الأهمية - الأدوات المستخدمة لتحرير ومعالجة ونشر الفيديو.

في مركز النظام البيئي للبرنامج هذا يوجد برنامج التحرير الرقمي. هذا هو البرنامج الذي يساعد في تحويل اللقطات إلى قصص. إنها الأداة التي تبني المقاطع المتباينة في تسلسلات منطقية. إنها أفضل طريقة لتحسين اللقطات وجمع العديد من الأصول - الفيديو والصور والمبالغ الصوتية والصوت في الموقع والعناوين والرسوم المتحركة والمزيد.

لماذا يجب أن يتعلم الصحفيون تحرير الفيديو؟ بعد كل شيء ، تحرير الفيديو يتعلق بالتكنولوجيا وتقنيات الإنتاج. هناك جانب تقني لتحرير الفيديو ، ولكن هناك أيضًا فرصة لتوسيع نطاق سرد القصص بشكل أعمق في عملية الإنتاج. العديد من القرارات المتخذة في مرحلة التحرير لها تأثير كبير على القصص. السرعة والبنية والتسلسل ليست سوى عدد قليل من العوامل التي تدخل فيها. اكتسبت العديد من الأدوات مكانة بارزة على مر السنين:

• أفيد ميديا ​​الملحن لطالما كان الاختيار الأفضل لمحرري الفيديو المحترفين ، وهو موجود في معظم دور الإنتاج التلفزيوني والأفلام.
• فاينل كت برو هو برنامج تحرير الفيديو الرائد من Apple ، ويستخدم على نطاق واسع في الصحف وغرف الأخبار عبر الإنترنت مع محطات التحرير.
• وفي الوقت نفسه ، كانت Adobe تعمل بجد للتقدم بريمير برو ، أداة تحرير عبر الأنظمة الأساسية تكتسب تقدمًا سريعًا في Final Cut.

أضف إلى هذا المزيج عددًا كبيرًا من خيارات سطح المكتب الأخرى ، والعديد من برامج التحرير للأجهزة المحمولة ، وحتى بعض المحررين المستندة إلى الويب ، ومن الواضح أنه لا يوجد نقص في الخيارات في كيفية تحرير الفيديو.

لحسن الحظ ، بغض النظر عن النظام الأساسي المعين الذي تجد نفسك تعمل به ، تظهر مجموعة أساسية من المفاهيم والعناصر والعمليات في معظم منصات تحرير الفيديو.

إذا فهمت - من الناحية المفاهيمية - كيف تعمل هذه الأجزاء معًا لتوفير تحكم شامل في كيفية تجميع مشاريع الفيديو ، فإن تعلم كيفية تنفيذ ميزة أو أخرى يعد مهمة مباشرة نسبيًا.

غير خطي وغير مدمر: حرية تحرير الفيديو

مفهومان يدعمان تحرير الفيديو الرقمي.

أولاً ، برنامج تحرير الفيديو غير خطي. هذه هي القدرة على القفز من أي مكان في تسلسل إلى أي مكان آخر ، للأمام أو للخلف. على طول الطريق ، من الممكن قص وإدراج اللقطات ، وتغيير ترتيب اللقطات والمشاهد في قصة غثيان.

مع التحرير الخطي ، يتم إجراء عمليات التحرير بالتسلسل. من غير العملي الرجوع إلى الخلف وإعادة التعديل بمجرد إجراؤه ، ومن الصعب معاينة كيفية تقدم الأشياء حتى تكتمل جميع التعديلات.

توفر القدرة على الانتقال بسلاسة من نقطة في تعديل إلى أخرى مرونة مذهلة للمحرر. إنه يوفر سير عمل أكثر ذكاءً ، حيث يجب تقديم تنازلات أقل في كيفية تنظيم القصة.

ثانيًا ، وعلى نفس القدر من الأهمية ، يعد برنامج تحرير الفيديو غير مدمر. هذا يعني التغييرات عندما يكون التحرير قابلاً للعكس. ينطبق هذا على أنواع كثيرة من التغييرات ، ولكن الأهم من ذلك ، عندما نقطع الفيديو الخام إلى مقاطع أصغر وأكثر تركيزًا.

قطع الفيديو هو عملية صقل. يتم التخلص من الفائض ، بدءًا من التخفيضات الواسعة ، ثم التخفيضات الأكثر دقة مع تقدم الأشياء. ولكن ماذا لو تم أخذ الكثير؟ لا مشكلة. يعني التحرير غير المتلف أنه يمكن استعادة أي مقطع مقطع. تمامًا مثل التحرير غير الخطي ، يعني التحرير غير المتلف الحرية والمرونة.

كان التحرير غير الخطي وغير المدمر الدعامة الأساسية في غرف الأخبار الإذاعية لعدة عقود حتى الآن. يلخص زميلي في بوينتر Al Tompkins تأثيره على إنتاج الفيديو بهذه الطريقة:

سمح لنا غير الخطي بإعادة تحرير القصص أو تغييرها بنقرة واحدة على الماوس. بمجرد تحرير القصة ، يمكن تحميلها على خادم للتشغيل الفوري تقريبًا. يمكن للعديد من المستخدمين الوصول إلى الفيديو في وقت واحد. نظرًا لأن التحرير كان رقميًا بالكامل ، فقد كان الجيل بعد الأجيال الدبلجة بعد الدبلجة بنفس جودة الأول. يعد تحرير الصوت متعدد القنوات أمرًا سهلاً وكان من السهل إضافة انتقالات وتأثيرات.

لم يكن التحرير الخطي المعتمد على الأشرطة بحاجة إلى استيعابها أو تقديمها ، لذا فقد وفر للصحفيين وقتًا ثمينًا عند الموعد النهائي. لكن تومبكينز يشير إلى بعض السلبيات الحادة:

إذا قرر المنتج ، بعد أن ننتهي من تحرير القصة ، أنها طويلة جدًا وتحتاج إلى قطعها ، فسيستغرق الأمر وقتًا طويلاً في إعادة التحرير لتقصير القطعة أو تغييرها. وبمجرد تحرير القصة ، سيضطر شخص ما إلى تشغيل الشريط وصولاً إلى قسم تشغيل الفيديو. في كل يوم ، بدت غرفة الأخبار مثل ذلك المشهد الشهير من Broadcast News حيث كان على بعض الروح المسكين أن ينزلوا على السلالم للالتزام بالموعد النهائي.

تقنيات غير خطية مثل الحركة البطيئة وتذويب التحولات أكثر صعوبة. وكل جيل من التحرير سيقلل من جودة الفيديو.

الآن ، مع توفر برامج التحرير الرقمية منخفضة التكلفة على نطاق واسع ، يمكننا جميعًا الاستفادة من قوة الأدوات غير الخطية وغير المدمرة. دعنا نلقي نظرة على العناصر والخطوات الأساسية المتضمنة في تحرير الفيديو الرقمي.

العناصر الأساسية في برامج تحرير الفيديو

مع وضع هذا الأساس في الاعتبار ، من الجدير مراجعة عناصر محددة مشتركة في كل برنامج تحرير فيديو تقريبًا.

يتكون معظم محرري الفيديو من أربع مناطق. يذهبون بأسماء مختلفة ، اعتمادًا على برنامج معين ، لكنهم ، من الناحية المفاهيمية ، يخدمون نفس الأغراض.

أولاً ، لدينا منطقة يتم فيها استيراد الملفات وتنظيمها. في Premiere ، هذه هي منطقة المشروع. في الإصدارات الأقدم من Final Cut ، يطلق عليه المتصفح ، وفي Final Cut Pro X ، يطلق عليه Event Library. عندما يتم استيراد المقاطع إلى محرر ، فإنها تظهر هنا. ويمكن إنشاء المجلدات - التي تسمى غالبًا الصناديق - لتنظيم ملفاتنا. يمكن التقاط جميع أنواع الوسائط - مقاطع الفيديو والصور والصوت - وتنظيمها في هذه المنطقة.

'مكتبة الأحداث' في Final Cut Pro X .

بعد ذلك ، هناك منطقة يمكن فيها معاينة الوسائط الموجودة في المتصفح. يمكن اعتبار هذا مشغل وسائط مدمج. في العرض الأول ، إنه المصدر. في القص النهائي ، يطلق عليه العارض.

'المصدر' في Adobe Premiere Pro

يوجد أسفل العارض منطقة مهمة تسمى المخطط الزمني. هذا هو المكان الذي يتم فيه تجميع مشاريع الفيديو حقًا.

يحتل الجدول الزمني بعدين. من اليسار إلى اليمين يمثل ، بطبيعة الحال ، الوقت. العناصر الموضوعة على اليمين تظهر في وقت متأخر عن تلك الموجودة على اليسار. عند سحب مقطع من المتصفح أو المشروع إلى المخطط الزمني ، فإن عرضه يمثل طوله. تعد المقاطع الأطول أعرض وتمتد إلى يمين المخطط الزمني.

يمثل البعد الثاني للخط الزمني العمق البصري. تظهر العناصر الموضوعة في مكان أعلى في المخطط الزمني فوق العناصر الموضوعة في مستوى أدنى. يتم تحقيق ذلك من خلال استخدام المسارات ؛ كل خطوة لأعلى أو لأسفل هي مسار مختلف. تستخدم المشاريع المعقدة أحيانًا العديد من المسارات ، وقد تم تصميم بعض المسارات للاحتفاظ بمحتوى الفيديو بينما يحتفظ البعض الآخر بالصوت.

'الجدول الزمني' في Final Cut Pro 7

عنصر أخير مرتبط بالجدول الزمني جدير بالملاحظة هو رأس التشغيل. هذه علامة مرئية تشير إلى الموضع الحالي للتشغيل ضمن المخطط الزمني. عند معاينة المشروع ، يكتسح رأس التشغيل المخطط الزمني ، ويتقدم إلى اليمين ويضع علامة على مرور الوقت.

يأخذنا هذا إلى المنطقة الرئيسية النهائية - مساحة الإخراج. إنه يسمى The Canvas in Final Cut والبرنامج في العرض الأول. مثل منطقة المعاينة ، هذا مشغل فيديو. على عكس المعاينة ، على الرغم من أنه لا يعرض مقطعًا واحدًا فقط ، بل يعرض المحتوى المتسلسل المحرر بالكامل من المخطط الزمني. هذا هو الرأي الذي يكشف عن الشكل الذي سيبدو عليه المشروع عند تصديره.

الخطوات الشائعة في عملية تحرير الفيديو

تحرير الفيديو هو عمل إبداعي. ومع ذلك ، فإن معظم عمليات التحرير تتضمن العمل من خلال مجموعة من الخطوات الراسخة والتي يمكن التنبؤ بها. الخطوة الأولى هي مرحلة الاستيراد والاستيعاب.

بشكل عام ، نتحدث عن إدخال الشريط واستيراد الملفات. المزيد والمزيد من مقاطع الفيديو تعتمد على الملفات ، لذلك ، على الأرجح ، الاستيراد هو ما يحدث في هذه الخطوة. يعد 'الاستيراد' مضللًا بعض الشيء ، حيث لا يتم تضمين الملفات فعليًا في المحرر. بدلاً من ذلك ، يتم إنشاء ارتباط بين مشروع الفيديو والملف الذي يتم استيراده. هذا يعني أنه من المهم توخي الحذر عند نقل أو إزالة ملفات الفيديو المستوردة. عندما يحدث هذا ، سيفقد برنامج التحرير مساره ، وستحتاج إلى إعادة إنشاء الروابط إلى الوسائط.

بعد الاستيراد ، حان الوقت لإجراء تعديلات أساسية تقريبية على اللقطات. قد يستلزم ذلك تقطيع العديد من المقاطع الطويلة إلى مقاطع أقصر ، وإنشاء نقاط 'دخول' و 'إخراج' محددة بدقة أكبر (بدايات المقاطع ونهاياتها) ، وحذف المقاطع المستوردة التي لا تخدم المشروع.

التسلسل يأتي بعد ذلك. يتضمن ذلك سحب المقاطع إلى المخطط الزمني حيث يمكن إنشاء أمر.

هناك العديد من الطرق لإنشاء تسلسل فيديو ، ولكن إحدى أكثر الطرق شيوعًا هي مطابقة الفيديو مع الصوت. تفترض هذه الطريقة أن لدينا مسارًا صوتيًا لائقًا يمكن مزامنة الفيديو معه.

غالبًا ما يكون تحرير القطع هو الخطوة التالية. يتضمن هذا إجراء تغييرات طفيفة على المقاطع ، في بعض الأحيان بشكل منفصل ('تحرير القسيمة' ، على سبيل المثال ، والذي يتضمن تغييرات) ، ولكن غالبًا بجانب المقاطع المجاورة ('تعديل لفة' ، على سبيل المثال ، والذي يتضمن تغيير ، بنسب متساوية ، واحدة مقطع خارجي وآخر في النقطة.)

مع تعيين الهيكل ، حان الوقت للعمل من خلال بعض خطوات ما بعد الإنتاج الإضافية. يتضمن ذلك إضافة انتقالات بين المقاطع وأنواع مختلفة من مرشحات الفيديو ، والتي تغير الجودة المرئية لمقطع واحد أو أكثر. متى وكيف يتم تطبيق المرشحات والانتقالات يمكن أن يكون له تأثير كبير على نغمة وملمس القطعة.

غالبًا ما يتم إضافة العناوين في هذا الوقت تقريبًا. وهي تشمل أنواعًا مختلفة من النصوص التي تظهر على الشاشة - 'الثلث السفلي' الذي يظهر عندما يكون المحاورون على الشاشة ، وشاشات العنوان التي تقدم مقاطع الفيديو أو الأقسام ، وقوائم الائتمان في النهاية.

تتضمن إحدى الخطوات النهائية تصحيح اللون وتصنيفه. ببساطة ، يتضمن التصنيف تحسين اللون والتصحيح يتضمن إصلاح عيوب اللون.

يستلزم العمل مع اللون الحصول على درجات لونية طبيعية ، والتأكد من تطابق الألوان عبر اللقطات والتأكد من أن اللون العام 'متوازن' ، والذي يتضمن التأكد من أن الأسود أسود حقًا ، والأبيض أبيض حقًا ، وما إلى ذلك.

الخطوة الأخيرة هي تصدير الفيديو ، والذي يتضمن تحديد برنامج ترميز وحاوية. تستخدم برامج الترميز لضغط الفيديو ، مما يجعل الملفات الكبيرة مناسبة للتنزيل والتدفق. وتقوم الحاويات بتجميع تدفقات الفيديو والصوت ، وغالبًا 'البيانات الوصفية' الإضافية ، مع وضع امتداد مألوف أيضًا (على سبيل المثال ، .mov ، .mp4) على الملف الناتج.

التحرير يجلب شكل لقصص الفيديو

إن تحرير الفيديو يتعلق حقًا ببناء القصص. يتعلق الأمر بإنشاء بداية ووسط ونهاية ، وتحديد كيفية انتقال المشاهد إلى بعضها البعض ، وإنشاء إيقاع ، وبناء الزخم.

تعد معرفة كيفية قص مقطع أو تسلسل سلسلة من اللقطات أمرًا مهمًا في جميع أشكال سرد القصص بالفيديو. في صحافة الفيديو ، يمكن أن تساعدنا هذه التقنيات في تطوير القصص وتعزيز هدفها الصحفي.